Italian:

KAN YASUDA d’aria – di terra – d’acqua – di fuoco


Nei tempi passati, le domande che il pubblico si poneva davanti a certe opere d’arte non convenzionali erano:
«ma è arte o non è arte?» oppure «mi spieghi che cosa significa?».
Oggi non si fanno più.
Oggi si sa che ci sono opere che «rappresentano» qualcosa e opere d’arte che stimolano l’immaginazione. Di fronte a questo tipo di opere si resta lì incantati a osservare.
Sembra di vedere qualcosa di spontaneo, di naturale, come se fosse qualcosa di sempre esistito, qualcosa prodotto dalla natura.

Poi, a guardare bene, si scopre che queste opere non hanno dimensione, in certi casi sembrano non avere peso (anche perchè parte dell’opera alla base non tocca terra).
Si perde il senso della dimensione: potrebbero essere grandi come montagne o anche tascabili.
Stanno nella natura come a casa loro.
Sono come i sassi che non hanno davanti e dietro e nemmeno destra e sinistra.
Ogni lato può essere il davanti e il sole ci gioca con raggi di luce e ombre (che quest’opera sia fatta forse solo per il sole?).
La luce si sposta lentamente sulla «cosa» creando giochi d’ombra e tagli di luce tali da variare l’aspetto della «cosa».

Altre forme plastiche di Kan sembrano porte o passaggi, ma non si sa se c’è un esterno e un interno.
Come nell’antica casa giapponese fatta di legno, paglia e carta, assolutamente neutra, senza facciata o con facciate da ogni lato, l’interno è l’esterno e l’esterno entra in casa, l’infinito non ha esterno.
La porta è aperta e sta in mezzo agli alberi come un albero nano sta (provvisoriamente) in casa, tra le pareti scorrevoli.
Le nuvole passano sopra queste sculture come niente fosse, le gocce della pioggia si divertono a saltellarci sopra.
Siamo anche noi, assieme alle opere di Kan Yasuda, parte della natura.
È meglio lasciarsi andare al sole e alla pioggia.

Un’opera che non rappresenta nulla è un’opera che contiene il tutto. Non c’è un solo «significato» ma si hanno centomila stimoli secondo il momento.

Bruno Munari








English:

Yasuda Kan


In the past, the questions the public asked when
looking at certain unconventional works of art were,
«But is this art or isn’t it?» or «What does this
mean ?». Nobody asks questions like that anymore.

Today people know that there are works of art that
«represent» something and works of art that stimulate
the imagination. We remain entranced before this type
of work of art, observing it and studying it. It seems as
though we are seeing something spontaneous or
natural, as though it were something that had always
existed, as a product of nature.

Then, looking at it carefully, we discover that these
sculptures do not have a dimension and in certain
cases do not seem to have any weight (also because a
part of the work does not touch the ground at its base).
We lose the sense of size: they could be as large as
mountains or pocket-sized. They are at home in the
midst of nature. They are like stones that have no front
or back, or even right and left. Any side can be the
front, and the sun plays on the different surfaces with
the rays of light and shadows (as though this works of
art were made exclusively for the sun). The light
moves slowly on the «thing», creating tricks of
shadows and angles of light in such a way as to vary
the appearance of the «thing».

Other plastic forms of Kan resemble doors and
passages, but we do not know if there is an outside or
an inside. As in the old Japanese houses made of
wood, straw, and paper, which are absolutely neutral
and without a facade or with a facade on every side,
the interior is the exterior, the exterior penetrates the
home, and the infinite has no exterior. The door is
open and is in the midst of trees just as a dwarf tree is
(temporarily) in the home, between the sliding walls.
The clouds pass over these sculptures in a very matter
of fact way, and the raindrops happily run down them,
hopping and jumping as they go. We, too, along with
the sculptures of Yasuda Kan, are part of nature. It is
better to let ourselves go with the sun and the rain.

A work of art that represents nothing is a work of art
that contains everything. There is not just one
«meaning» but there are a hundred thousand stimuli
depending on the moment.

Bruno Munari
Artist, Designer

 

MAMU, Sculpture Path, Milano

MAMU “Sculpture Path”, Milano Photo by Kozo Watabiki

 

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