Italian:

Kan Yasuda: maestro di sapienza e di bellezza


“Minimalismo” ed “Animismo”:
basterebbero due parole per definire l’arte di Kan Yasuda, due parole che — prima di essere chiavi di critica estetica — sono concetti filosofici ed anche religiosi.

Minimalismo, in arte, vuol dire ridurre il linguaggio all’essenziale, al “minimo” appunto. Basta poco per significare pensieri ed emozioni.
I poeti giapponesi dei grandi secoli sapevano comporre poesie perfette — di pochi versi e di poche parole — per descrivere il fiocco di neve, il fiore di ciliegio, l’ombra delle nuvole sull’erba nel plenilunio d’Agosto, il guizzo del pesce nell’acqua.
Yasuda realizza forme pure, depone nelle città, con umiltà ed attenzione infinite, segni di immodificabile assolutezza. Le opere di Yasuda — ecco l”Animismo” condizione profonda anche quando inconscia della cultura orientale — si collocano nello spazio come presenze vive e in un certo senso sacre. Sembrano chiedere al riguardante contemplazione e silenzio.

Un dio, probabilmente, abita gli oggetti in marmo di Yasuda:
il sasso levigato che sta in mezzo alla Piazza della Signoria, le enigmatiche cornici (o forse ideogrammi) che dal lato degli Uffizi inquadrano il “David” di Michelangelo e la Fontana dell’Ammannati, la nicchia abitabile di fronte a Palazzo Strozzi, la valva che si schiude in asse col portone di Palazzo Pitti, a traguardare il cortile e il giardino.
Con i monumenti che ho citato le sculture di Yasuda stabiliscono un dialogo umile, sommesso che, per essere inteso, richiede mente sgombra, cuore puro e uno sguardo a lunga posa.
Nella scacchiera mirabile di Firenze l’artista ha collocato le pedine delle sue sculture come per suggerire un gioco silenzioso di domande e risposte.

Guardo il “sasso” di Piazza della Signoria collocato ai piedi delle statue più famose della storia dell’arte (Michelangelo e Cellini, Donatello e Giambologna) ne ammiro la finitezza e la perfezione — la stessa dei ciottoli di fiume levigati da milioni di anni — e penso che quell’oggetto è stato messo lì per onorare il “dio marmo”, il bianco luminoso minerale che ha vestito di splendore la città di Firenze.
È questo “Animismo” di Yasuda, la sua capacità di riconoscere e significare l’anima delle cose attraverso il segno essenziale e la forma pura.
I bambini accarezzano il grande sasso e i fidanzati si fanno fotografare dentro la cornice di marmo.
È un buon segno.
Vuoi dire che la gente ha capito la poetica arte di Kan Yasuda, maestro di sapienza e di bellezza.

Antonio Paolucci








English:

Kan Yasuda : master of knowledge and beauty


“Minimalism” and “Animism”:
these two words are all
that are needed to define Kan Yasuda’s art,
two words that
– apart from being the key to an aesthetic criticism
– are philosophical as well as religious concepts.

Minimalism, in art,
means reducing the language to the essential,
in other words to the “minimum”.
The small part that is all that is needed to give meaning
to thoughts and sentiments.
The great Japanese poets of the past knew
how to compose the perfect poem
– formed of just a few verses and words
– to describe a flake of snow,
a flower on a cherry tree,
the shadow of clouds on the grass
in the full moon of August,
the flash of fish in water.
Yasuda creates pure forms and,
with humility and infinite care,
has set up his unchangeable absolutist elements in the city.

When Yasuda’s sculpture
– which contains the true essence of the profound “Animist”
condition even when it appears
to be unconscious of oriental culture
– is installed in a space,
it becomes a live and almost sacred presence.
It seems to invite the observer to contemplate it in silence.

Very probably some god inhabits Yasuda’s marble elements;
in his polished stone placed in the middle
of Piazza della Signoria,
in his enigmatic frames (or perhaps ideograms),
that capture views ol Michelangelo’s “David” and Ammannati’s Fountain
from one end of the Uffizi,
in his large niche in front of Palazzo Strozzi,
or in his valve that opens in axis
with the Pitti Palace entrance door,
before reaching the courtyard and garden.

Yasuda’s sculpture manages to establish a meek and gentle dialogue
with all the monuments mentioned above,
though each work should be studied
at length with a clear mind and pure heart
to fully understand this.
The artist has placed his various sculptures around Florence,
like the men on a magnificent chessboard,
almost as though he is trying to suggest a silent game
of questions and answers.

When I look at the refined perfection
of his great “stone” in Piazza della Signoria,
installed below some of the most famous statues
in art history
(from Michelangelo to Cellini, Donatello and Giambologna),
I realize that it is identical to river stones,
polished over a period of thousands of years.
It makes me think that this sculpture
has been placed here in honor of the “god of marble”,
for this luminous white mineral has filled the city
of Florence with splendor.

Yasuda’s “Animism” is therefore his skill m recognizing
and expressing the true essence of each element
in pure and simple forms.

Children caress the great stone
and young lovers have their photographs taken inside the great marble frame.
This is a very good sign.
It means that the public has understood
the poetic art of Kan Yasuda,
master of knowledge and beauty.

Antonio Paolucci
Head of Artistic and Historical Endowments’ Office

 

ISHINKI, Firenze, Sculpture in the City

ISHINKI “Firenze, Sculpture in the City” Photo by Danilo Cedrone

 

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